L’histoire du rap français est en perpétuelle mutation, enrichie par des vagues successives d’artistes qui apportent avec eux les sonorités de leurs origines. Depuis quelques années, une influence majeure se fait sentir : celle des artistes d’origine congolaise qui ont su injecter une dose de mélodie et d’harmonie vocale au sein d’un genre souvent caractérisé par sa dureté rythmique. C’est précisément à cette nouvelle école, celle qui fusionne le bitume et le chant, qu’appartient William Mundala, plus connu sous le nom de scène qui fait vibrer les festivals : tiakola. Né le 4 décembre 1999 à Bondy, une ville déjà célèbre pour ses talents sportifs, il incarne cette génération décomplexée qui refuse de choisir entre le rap pur et la chanson.
Son itinéraire commence pourtant loin des studios d’enregistrement, dans la cité des 4000 à La Courneuve. C’est là, au cœur de la banlieue parisienne, que sa famille s’installe peu après sa naissance. Dernier d’une fratrie imposante de huit enfants, le jeune William grandit dans un foyer où la musique est omniprésente, presque comme un membre de la famille à part entière. Les rythmes congolais traditionnels, la rumba, mais surtout le gospel, bercent son enfance. Cette immersion précoce n’est pas anodine ; elle forge son oreille musicale. Sa participation à la chorale de l’église locale joue un rôle déterminant. C’est là qu’il apprend instinctivement les bases de l’harmonie, la gestion du souffle et la puissance de la voix, des outils qui lui seront indispensables bien des années plus tard pour créer son style signature : le “mélo”.
Cependant, avant de rêver de disques d’or, William rêve de ballons d’or. Comme beaucoup de jeunes de son quartier, il est obsédé par le football. Il ne s’agit pas seulement d’un passe-temps, mais d’une véritable ambition professionnelle. Il évolue au poste de latéral gauche et atteint même le niveau National. Ses amis d’enfance, qu’il connaît depuis la maternelle et qu’il considère comme sa propre famille, partagent cette passion. Ensemble, ils forment un groupe soudé, uni par les codes de la rue et l’amour du sport. Pourtant, le destin a d’autres plans. Peu à peu, l’appel de la musique se fait plus pressant que celui des stades. Les sessions de freestyle improvisées entre potes remplacent progressivement les entraînements, et le talent brut du jeune homme commence à éclipser ses performances sportives.
La transition s’opère véritablement en 2015 avec la formation du collectif “4keus gang”. Ce qui n’était au départ qu’un délire entre amis devient sérieux. Leur premier titre, “Y’a bourbier”, accompagné d’un clip, marque leurs débuts officiels. Bien que la production soit encore amateur, l’énergie est là. La signature chez MG Records accélère la cadence, et le groupe commence à sortir des morceaux à un rythme effréné. Le succès du titre “Vois t’as vu” en 2016 est un déclencheur : William décide d’abandonner l’école et le football pour se consacrer corps et âme à la musique. C’est un pari risqué, mais qui s’avérera payant.
Après une scission du groupe en 2018, il continue l’aventure avec la partie du groupe signée chez le label Wati B. C’est durant cette période qu’il affine son style, devenant l’homme des refrains, celui capable de transformer n’importe quel morceau en tube grâce à une mélodie entêtante. Dès 2019, les prémices d’une carrière solo se font sentir. Il est sollicité de toutes parts pour des featurings, apparaissant même sur la célèbre compilation “C’est rien c’est la rue”. L’année 2021 marque son envol définitif avec des collaborations prestigieuses aux côtés de Dadju ou Naza, préparant le terrain pour son premier grand projet personnel.
L’année 2022 restera gravée comme celle de la consécration avec la sortie de son premier album solo, “Mélo”. Ce projet n’est pas simplement une collection de chansons, c’est une démonstration de force et de polyvalence.
Voici les éléments clés qui ont contribué au succès phénoménal de cet album :
- Une tracklist dense de 17 titres (plus 3 sur l’édition physique), montrant une grande générosité artistique.
- Des collaborations stratégiques avec les poids lourds du moment : Gazo, Niska, Hamza, SDM et Rsko.
- Un mélange audacieux de genres, naviguant avec fluidité entre le rap pur, la drill agressive et des refrains pop fédérateurs.
- Une production soignée impliquant près d’une trentaine de beatmakers différents pour varier les ambiances.
- Une stratégie de sortie efficace, précédée par des singles forts comme “Étincelle (Maradona)” et “La Clé”.
Le succès est immédiat. L’album se hisse directement à la première place des classements français, et les certifications pleuvent. En quelques mois, “Mélo” devient disque de platine. Ce triomphe est le fruit d’un travail acharné. Loin de se reposer sur ses acquis, l’artiste a su identifier ses faiblesses pour les travailler. Conscient que son talent naturel pour la mélodie devait être canalisé, il n’a pas hésité à prendre des cours de chant pour perfectionner sa technique. De même, pour l’écriture, il a sollicité les conseils de paroliers reconnus comme Dinos. Cette humilité face au travail, couplée à une confiance en soi grandissante (“Avant, j’avais pas confiance en moi, mais là, p’tit à p’tit, ça va”, confie-t-il), fait de lui un artiste complet.
Aujourd’hui, il ne se contente plus d’être un phénomène de studio. Il est devenu une bête de scène, écumant les festivals et les salles de concert à travers la France, à la rencontre d’un public conquis. Sa capacité à transformer l’essai, à passer du statut de membre de groupe à celui de superstar solo, témoigne d’une maturité impressionnante pour son âge. Avec des clips cumulant des centaines de millions de vues, comme “Meuda”, et des rumeurs persistantes sur un nouvel album pour 2024, l’avenir semble radieux pour l’enfant de Bondy. Il a su prouver que la patience et la persévérance, alliées à un environnement familial musical riche, sont les clés d’une évolution lente mais magistrale.